游擊文化

發想核心概念時，我想起一句自己覺得很美的歌詞（註1），因此提出一個類似「因為有裂縫，所以光才能照進來」的模糊想法，策展人芷妤依此為出發點，寫下內化後更貼近我們自身的主題。

【在隙縫中成為光】由此誕生。

我腦海中出現了一顆碎裂但型態依然完整，並且從隙縫中透出光芒的球體，搜尋一些視覺參考後，暫時決定了鏡球這個物件。但常見的鏡球上，鏡片是整齊的正方形，放在展場可能主題會瞬間歪掉變成disco舞會（噢不）。同時從國外藝術家的作品中得到實用的啟發：如果是不規則片狀的鏡球呢？

會很驚艷吧？但光用想像的就覺得製作將是一條困難的路。

挑選並採買材料後，於2025年1月5日動工第一顆鏡球，直徑15cm，使用銀色卡紙與保麗龍膠；銀色卡紙因為有厚度非常硬挺不易貼合球面，因此必須在黏合前先微微折彎；但折彎就會折損一些反光亮度。此階段還沒確認鏡球就是中心陳列物件，算是實驗性質的試作。

銀色卡紙製成的碎片覆蓋約半顆球之後，拿手電筒打光測試視覺效果，超乎想像的好，而從這裡開始才真正確定我要踏上手作鏡球之路了。

第一顆鏡球完成後，接下來動工的是直徑30cm、最巨大的一顆；因為銀色卡紙與保麗龍膠的製程實在太耗時間，因此第二顆開始改用材質背面自帶黏膠的銀色卡典西德。

製作過程中某一天開始自我懷疑，已經這麼努力怎麼進度還是非常緩慢？忍不住去查了表面積，發現這顆攤平後的面積是直徑15cm的4倍。這顆球實在太巨大了，連兩個週末每天工作8小時以上，幾個週間日下班後回家繼續進行，並且有幾天是提早起床，製作1小時後才出門上班。

這顆球買來時有一處比較平坦，我寫上了名字暫訂為底部的定位點；經過體感上覺得遙遙無期的數週，終於覆蓋到接近尾聲了，剪下一片可以把名字完全遮蓋的形狀貼上，數分鐘後，這顆鏡球終於完工。

最後是直徑25cm的球。前一顆鏡球完工後心理壓力減輕很多，不過這顆的表面積亦接近直徑15cm的3倍，也是耗費不少時間。

製作時間總長約70小時，因為我是個非常擅於獨處的人，所以個人作業對我來說非常愉快，坐在桌前數小時，在音樂中專注於重複相同的工序：剪下一片銀色卡點、觀察並衡量適合的形狀、修剪邊緣、撕下背膠、貼上後用手指按壓撫平讓材料更貼合球體。

熟練流程後，腦袋就多出許多思考事情、探索回憶以及與自己內在對話的餘裕。

雖然策展人芷妤邀請我一起工作、團隊成形是2024年11月，但整件事的起點可能遠遠早於這個時間，也許從2011年左右剛和她認識時就開始了。

和芷妤認識多年，專業上搭檔執行過好幾個案件（註2），而生活中也是非常親近的朋友；芷妤結婚時我是她的伴娘，當我失戀情緒非常低落的夜晚，傳訊息給她，她馬上跳上計程車從汐止穿越整個台北市到三重只為了過來給我一個用力的擁抱。

這次的合作似乎是必然要一起以女性的身份，為性別意識與社會文化做些什麼。當然裡面還有我自己非常私人的成分：對於奕含所經歷的一切感到深深的悲傷與憤怒。

2月23日傍晚，在美國歌手 Fiona Apple 的 Across The Universe 歌聲中貼上最後一片碎片。

製作過程中長時間面對面相處，和自己對話的時候鏡球們在場宛如見證者，我想她們應該要有屬於自己的名字。因此在鏡球各自的完成日，我懷著名字是帶有力量的祝福的期盼，為她們命名。

光咲 (MISA) 2025.02.01誕生｜直徑15cm
映里 (ERI) 2025.02.16誕生｜直徑30cm
亮予 (AKIYO) 2025.02.23誕生｜直徑25cm

​鏡球小戰隊已經準備好，陪伴房思琪一起站上舞台。

鏡球完成後還有一個小細節需要打理，讓球體可以安穩地放在桌面上。

我收集用完的雙面膠最內圈的紙捲，拿奇異筆把裡外上下通通塗黑，以配合黑色桌布。

除了鏡球之外，另一個花很多時間與心力處理的佈置物件是壓克力碎片裝飾。

以盡量降低線的存在感為原則，選用了兩種不同的線材。桌面兩座裝飾使用透明釣魚線來固定與吊掛，而書架上方的整排碎片則選用黑色細版緞帶。

籌備期間因為沒有現成的素材照片可以說明，為了跟策展人芷妤解釋我腦內想像的畫面，畫了很一張陽春的示意圖。

展桌上有一批躲在展出書本正下方的小小圖卡，只有在書本離開桌面時才會出現，用意是方便讀者協助把書歸位；拼成一張A3印製後再自己裁切是最經濟實惠的作法。

展場有一些為了提升觀展體驗的小小加工：

桌布和書櫃區的兩片掛布經過仔細熨燙；告示牌卡的白色紙邊在視覺上造成干擾，因此塗黑(左為原貌，右為紙邊塗黑後的樣子)；還有相框內的輸出不管什麼角度拍都不會反光，因為原本在最外層保護作用的透明壓克力板被我們挪動藏在輸出後面了。

展期於4月30日順利結束，5月1日一早撤展回到家整理物件時發現書卡邊緣有明顯的磨損，由此得知曾經有許多讀者佇足，拿起書來翻閱。有對照組比較能看出差異，左邊是全新的備用品，右邊是在展場陪伴房思琪兩個月的書卡。

「讓這本書被拿起、翻閱、與更多讀者相遇，甚至走進他們的生命裡，也許還能更遠一點，去到難以觸及的角落佈下一絲光線。」

作為一種證據，我們對於這個展所抱持的期待，有順利站在起跑點上。

註1) 萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。 There is a crack, a crack in everything. That’s how the light gets in. – Leonard Cohen 〈Anthem〉

註2) 詩人潘家欣的詩集《負子獸》芷妤和我分別為編輯與設計，之後我有幸受作者芷妤本人邀請成為短篇小說集《女神自助餐》的書籍設計，另外我們曾經以文字和攝影的搭檔組合訪問小說家洪茲盈以及她當時的最新著作《墟行者》。